后编剧流潋紫谈收视第一的甄嬛传

众所周知，天下霸唱的代表作《鬼吹灯》曾风靡华语世界，之前的作品无一不是延续着古...

很长时间以来，刘心武与《红楼梦》这个标签一直形影不离，他并不抗拒“红学家”的头...

一部76集、看上去“慢悠悠”的《甄嬛传》，上周末为东方卫视拿下了全国同时段收视第一的佳绩。有人看其中的职场，讨论甄嬛怎么变成后宫“杜拉拉”；有人看其中的中医，研究麝香、木薯粉等香料药方；还有人看其中的诗词歌赋，甚至还学起了《长相思》、《长相守》。包罗万象的故事情节，不仅提供了可供咀嚼的细节，而且改变了很多人对“没文化的后宫戏”的固有印象。

很多观众不知道的是，《甄嬛传》的原著小说和编剧，是一位1984年出生的“80后”。笔名流潋紫的吴雪岚，谈起创作《甄嬛传》的初衷时说：“后宫女子残留在发黄的史书上的，唯有一个冷冰冰的姓氏或封号。不是贤德就是狠毒，好与坏都到了极点。所以想凭着自己的理解和想象，静下心来书写关于她们的故事。”而电视剧最终想让观众看到的是甄嬛如何从单纯变成“腹黑”的过程。

语言以《红楼梦》为样本

“听《甄嬛传》里的人物说话，就像看陈晓旭版的《红楼梦》”，“情书往来，引用的都是古人的诗词”，“就连甄嬛的名字也要有‘嬛嬛一袅楚宫腰。那更春来，玉减香消’的出处”。《甄嬛传》开播之后，电视剧的“文学化”，给人留下了深刻的印象。而主演孙俪也曾在开拍前表示“台词比角色头疼”。改编自络小说的《甄嬛传》，如何做到语言不“口水”？

原著是部“架空历史”的小说，开始创作时，流潋紫还在读大学，当时有点“文艺腔”。“嵌入清朝雍正时期，能最大限度地保留原著的风貌。比如雍正时期有年羹尧、年妃，和小说中人物关系一致。”流潋紫说，“电视剧的语言风格是以《红楼梦》为学习样本，对话中有《红楼梦》里常用的‘这会子……’、‘我原是……’、‘巴巴等了来……’。”在改编剧本时导演说，语言不能“太浪漫”，否则观众会出戏。所以，在“努力接近清朝前期宫廷语言”的基础上形成了现在相对平实的电视对白。不过，小说里的很多诗词被保留下来。无论是甄嬛初入宫廷时的心愿“愿得一心人，白首不相离”，还是与雍正离别赠语“珠弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀”，当中的古诗风韵都能让人细细品味。

《甄嬛传》“文艺腔”里也带出了许多传统文化的相关知识。以往一集1.4万字的剧本，流潋紫往往会写成2.4万字，就是因为其中有不少音乐、香料、医药的知识。而拍摄过《四世同堂》、《渴望》、《部的故事》、《金婚》的导演郑晓龙，对剧本的要求也特别高，将很多现实题材的要求带入了这部“后宫戏”。怎么跪、怎么站、又是如何睡觉的，各种礼仪都要给观众一个说法。于是，从细节到情感的专注，让《甄嬛传》有了多种解读的可能。

“漂白”是为凸显“黑”

甄嬛从最初“愿得一心人，白首不相离”寻找情感归宿，到避祸求生、想用感情寄托或者孩子保护自己，到最终寻求权力“先发制人”，《甄嬛传》被很多评论誉为“宫斗”戏的“新标杆”。流潋紫却说，“其实我想写的原本就不是所谓的宫斗，要写的是那些淹没在历史尘埃中的后宫女人的命运”。

大学时被《金枝欲孽》深深触动，流潋紫说，“宫斗”是表现后宫残酷的外在手段，关注争斗中人性的扭曲，才能让后宫戏有现实意义。小说中的甄嬛一开始就有些心计，并不是白纸一张。电视剧中的甄嬛则远比小说中的善良，一出场给人印象很单纯。小说中甄嬛的一些狠毒的计谋，在改编时都安在了其他人身上。“甄嬛渐渐有了权力欲。”

后果将不堪设想。”工作人员提醒道。 流潋紫说，有意将主角甄嬛前期“漂白”，是为了让环境对人性异化扭曲的作用更加明显。当甄嬛从一个不谙世事的单纯少女，最终成为善于宫廷权谋的“腹黑”太后时，她发现权力和富贵的巅峰虽然风光无限，却也冷冷清清，甚至无路可退，只能孤独地等待着盛极而衰。就连“愿得一心人，白首不相离”的最初愿望，也成为泡影。

除了作家、编剧的头衔，在杭州当中学老师的流潋紫说，如果从职业角度考量，她一直只是教师，其他的都是业余爱好。而这也让她的创作有了另一番意味：“除了看到得到的，或许看清失去的更有意义。”