后作家保持艺术探索的热情的

文艺报刘秀娟 6月16日，一场名为 70后文本与现代性写作 的研讨会在鲁迅文学院举行，此议题缘起花城出版社不久前推出的 现代性五面孔 丛书第一辑。丛 书包括徐则臣的《古代的黄昏》、李浩的《消失在镜子后面的妻子》、张楚的《梵高的火柴》、田耳的《独证菩提》以及东君的《某年某月某先生》等5部短篇小说 集。 五面孔 激发了一场关于 70后 作家与 现代性 的热烈讨论。

意在拒绝平庸写作

第三度来台 何为文学意义上的现代性?为何重提现代性?这些作品在何种意义上体现了现代性?如何看待中国文学百年来的现代性诉求?研讨会上，徐则臣、李浩、 东君、张楚四位作者与施战军、邱华栋、郭艳、李云雷、杨庆祥、李建周等评论家展开对话，从历史成因到现实所指，从概念辨析到文本分析，从世界文学到中国文 学，对 现代性 进行了多种向度的阐释。

现代性本是一个中性词，大家现在提到现代性多是用作褒义词，尤其是在人文学科很多领域开始反思现代性的时候，在文学中重提现代性，是需要反思 的。 与会专家细致分析了5位作家的作品，认为他们虽然都是具有代表性的 70后 作家，但是他们的小说趣味、他们在写作实践中对于现代性的理解和表现各 不相同。 现代性 这个非常复杂的概念，在当下的提出，和重提 先锋文学 一样，更真切的意义在于拒绝平庸写作，倡导探索性和创新性，呼吁有难度的写作， 期待文学新的美学面貌。

文学本身就具备天然的 先锋性 ，因为它需要创造、需要创新、需要冒险，在时代中具有先觉性和引领性。然而，这些年来，我们在矫正 形式主义 的同时，也轻慢了对艺术性的探索，使得文学创作有明显的同质化倾向，这不仅仅是方法上单一和重复，而是内源于我们看待世界的角度单一、文学趣味的单调、对 生活的理解浅表化以及想象力的匮乏。

我们这代作家散漫沉闷无声无息，除了外部环境，更应该寻找自己的原因。 张楚在反思自己写作时，有意识地在国际视野中对比 70后 写作，他 认为很多国外的 70后 作家已经具有世界性影响力，和他们的作品相比，我们有些保守和自足。 以故事为核心的写作，不自觉地遵循某种套路，在某种程度上 限制了文学的想象和拓展，对生活缺少更深层次的挖掘和打捞，缺乏文本创新意识 这些问题导致了作品的同质性和模糊性日益明显，使我们在讲述中国故事时显 得呆板、木讷、拘谨，缺乏自信。 张楚认为，自觉的探索，哪怕是微不足道的创新，是我们现在最应该做的事。

这部小说集和我之前所有的小说集都不同，里面有很多实验性作品，有些从未示人，有些不被认可，但它们是我整个写作的强健机体的润滑剂。 徐则 臣说，这些小说是他写作中的一股 暗流 ，与他那些 正面强攻 的作品拉开了距离，但是写这些小说让他看到了这个世界旁逸斜出的东西，发现了生活中沉默的 大多数， 它能补济你对这个世界的认识 。

虚构 是贴近现实的方式

无论现代性的表征有多么难以描述，但是文本的 虚构 、 想象 、 变形 等都是它不可或缺的关键词，正因此，它也常常被批评为 脱离现实 、 形式大于内容 、 故弄玄虚 。东君对探索性写作尤为热衷，在刚刚开始文学创作时便热衷于 跨文体 写作， 总觉得当代小说太像小说 ， 总想写出一点 跟别人不一样的东西 ，冒着被批评的风险，在 实验田 里种出了《人 狗 猫》《鼻子考》《昆虫记》等短篇小说，并在长篇小说《树巢》中将文本实验推向极 致。直到近作《夜宴杂谈》《某年某月某先生》，东君仍保持着拓展小说文本可能性的热情。然而，正如同样热衷于文本实验的李浩所说，刻意强调虚构和创造，并 不意味着对 真实 的轻视、忽略。

恰恰相反，我极其看重文字之 真 ，写作者使用天赋魔法， 弄虚作假 ，对现实、日常进行一系列复杂而深刻的改变，其本质目的恰是努力 求 真 ，努力探究被掩藏的存在之谜、人性之谜 ， 写作者使用魔法，是试图让我们从另外的、非表层化的角度逼近 真实 ，更为深刻、繁复和内在的真实。 李 浩在谈及这部小说集的创作时如此写到。

在与会者看来， 70后 的写作是先锋文学精神的内化和丰富，也是自现代文学以来对人、对人性探讨的深化，他们杂糅不同的写作技术，试图打破近 年来以线性故事为主的单一叙事路径，在审美风格和文体意识上做出了有价值的探索，虽然有剑走偏锋的时候，但他们是真正具有现代意味的写作，他们的写作反映 了当下中国正在发生的现实和当代中国人的生存体验。